近期，浙江婺剧团演出的戏曲《三打白骨精》在网络上掀起盛赞一片，精湛的武打技巧、鲜明的人物塑造和深刻的主题内涵，令观众耳目一新，更吸引无数年轻人“垂直入坑”。戏曲“出圈”背后，关键在“出新”二字。作为传统艺术连接现代观众的桥梁、经典故事唤醒当代共鸣的密钥，创新让古老戏曲在新时代舞台上绽放持久魅力。

戏曲的“新”，重在激活文化基因。艺术的厚度，决定着其能抵达的高度。浙江戏曲根植于丰厚的文化土壤，却从不满足于简单复制传统，致力于对经典进行创造性转化与创新性发展。深挖戏本在当代的价值、重塑叙事视角、融合现代审美，使《红楼梦》的悲欢在新的舞台时空中引发思考，让《梁祝》的千古绝唱化作跨越代际的情感共鸣。以当代眼光审视传统，以创新表达诠释经典，推动静态的文化遗产转化为动态、可感的当代精神滋养，在传统与现代的对话中实现艺术生命的延续。

戏曲的“新”，贵在彰显剧种特质。戏曲的生命力，系于观众的热爱，源于其独一无二的魅力。浙江戏曲的持续“出圈”，归根于在守正基础上深耕自身特色、强化品牌标识的结果。越剧深耕女性表演的诗意美学，昆曲锤炼水磨腔的细腻典雅，婺剧发扬“文武兼备”的刚健风格，通过不断打磨代表剧目、培养领军人才、形成独特表演体系，将剧种特色转化为艺术优势。此种“出新”，不是背离根本，练的就是在时代变迁中，如何守住魂、突出神、塑好型，让古老剧种始终保持鲜明的辨识度和直抵人心的感染力。

戏曲的“新”，成在拥抱时代技术。真正的“出新”功，也体现在拥抱时代的姿态与能力上。从早年借力广播电视扩大传播，到如今运用数字技术提升舞台呈现，浙江戏曲积极尝试跨界融合，为传统艺术注入时代动能。通过适度运用多媒体技术增强沉浸体验，借助社交媒体平台创新传播方式，探索符合戏曲美学特质的数字化表达路径，走出了一条“技术为艺术赋能、数字为传统增色”的创新之路。加强当代戏曲工作者对传统艺术的了解，将数字技术转化为有温度的艺术表达，用当代语汇“翻译”传统美学，从而吸引并培育新一代观众群体，实现从“曲高和寡”到“雅俗共赏”的传播跃升。（作者：李之也）